考试科目代码:[705]

考试科目名称: 音乐学基础

中国音乐史部分

一、考核目标

了解并把握中国音乐历史发展的整体框架与基本线索，通过对各个历史时期人类所遗留下来的音响、文物以及文献等史料的分析与学习，对中国音乐的历史面貌给予较为全面的认识、对中国音乐的时代风格给予听觉感知、对中国音乐的历史背景给予综合了解、对中国音乐历史的基本发展规律给予初步把握，具备基本的音乐历史与文化修养，拥有正确的辩证唯物主义与历史唯物主义史学观与艺术价值观，能为今后开展音乐工作打下必要的思想基础与专业理论基础。

二、试卷结构

（一） 考试时间：合计180分钟，本知识单元考核满分为：50分

（二） 本知识单元的题型结构

1、名词解释：2 小题，每小题5分，共10分

2、简答题：2小题，每小题10分，共20分

3、论述题：1小题，每小题20分，共20分

三、答题方式

答题方式为闭卷、笔试

四、考试内容

（一）“中国古代音乐史”部分，60%（30分）

1、史前及夏商时期的音乐文化

[1] 音乐的起源

考试内容：音乐起源的几种说法。中国音乐的起源。原始音乐的特点

考试要求：

（1）了解几种主要的音乐起源说法：异性求爱说、语言扬抑说、摹仿自然说、信号说、巫术说、劳动说等；

（2）理解原始音乐的特点，音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起的。

（3）了解中国音乐的起源，最早乐器是何种。

[2]史前时期的音乐文化遗产

考试内容：文献传说中的史前音乐。已知的史前音乐文化遗物——“乐器”。已知的史前音乐文化遗物——乐舞图象。

考试要求：

（1）了解原始社会音乐的内容与形式。

（2）了解乐器：陶鼓、陶埙、石磬、骨笛、陶埙、骨哨等。

（3）了解黄河流域上游地区出土的彩陶乐舞图与岩画中的乐舞活动题材。

[3] 夏商时期的音乐文化

考试内容：歌乐舞。乐器。

考试要求：

（1）了解歌乐舞：《大夏》、《大濩》、巫乐

（2）了解乐器：籥、铜铃、云门火烧沟陶埙、虎纹大磬、殷墟编磬、双鸟铜鼓、殷墟编铙、河南辉县陶埙（固定音高打击乐器——音高概念出现）

2、 西周时期的音乐文化

考试内容：宫廷音乐。音乐教育。礼乐制。乐器。

考试要求：

（1）了解六代乐舞、雅乐、颂乐、房中乐、四夷之乐等。

（2）理解与礼制相适应的周代音乐文化，理解乐悬、八佾的具体等级层次。

（3）理解八音的分类方式，了解八音具体分类情况。

（4）理解与礼制相呼应的周代音乐教育制度，了解其教育对象、教学内容 、教学科目、教学机构与人员等情况。

3、春秋战国时期的音乐文化

考试内容：民间音乐。民间音乐家。东周时期音乐表演理论。乐器与器乐音乐。

先秦时期的音乐美学思想。乐律学理论。

考试要求：

（1）了解郑卫之音、十五国风、九歌、成相等音乐形式。

（2）了解秦青、韩娥、伯牙、优伶（优孟）、高渐离等人的音乐典故。

（3）理解歌唱艺术与古琴艺术表演的论述。

（4）了解这一时期以曾侯乙墓文物为代表的音乐文物 。

（5）论述孔孟儒家音乐思想、老庄道家音乐思想、墨子墨家音乐思想及其相互之间的异同。

（6）了解五声与十二律，理解“三分损益法”。

4、秦汉时期的音乐文化

考试内容：宫廷音乐。民间音乐。乐器。乐律学

考试要求：

（1）了解乐府产生与发展的一般情形。

（2）了解鼓吹产生与发展的一般情形

（3）了解百戏产生与发展的一般情形

（4）了解相和歌产生与发展的一般情形

（5）了解各类乐器，吹管类：笛（篴）、箫、角、笳、管子（筚篥）等 ；弹拨类：箜篌、琵琶，古琴；打击类：编钟、编磬、筑、方响、锣、钹、星、鼓等；理解琵琶的的各种形制、种类及流传过程。

（6）了解相和三调：平调、清调、瑟调。

（7）理解京房“六十律”及其意义。

（8）了解乐谱：“投壶”、“声曲折”。

5、三国两晋南北朝时期的音乐文化

考试内容：清商乐。古琴音乐。西域音乐。佛教音乐。歌舞戏。乐律理论。音乐思想。

考试要求：

（1）了解清商乐的主要组成部分：吴声、西曲 ，理解相和歌与清商乐的关系。

（2）论述古琴音乐产生的背景、代表人物、曲目(《酒狂》、《广陵散》《碣石调•幽兰》等)及意义。

（3）西域音乐的广泛传入：乐部、乐人、乐器。

（4）了解佛教音乐的传入及佛教音乐的华化的一般过程。

（5）理解故事性歌舞——歌舞戏的具体内容。

（6）理解何承天新律及其意义，理解荀勖笛律及其意义，了解钱乐之360律。

（7）论述嵇康的《声无哀乐论》及与儒家学派音乐美学著作《乐记》的异同。

6、隋唐五代时期的音乐文化

考试内容：民间俗乐的发展。宫廷燕乐的繁盛。音乐机构和音乐家。中外音乐文化交流。乐器与器乐音乐。音乐理论。

考试要求：

（1）了解曲子发展的一般过程 。

（2）了解变文产生及其形式。

（3） 了解七部乐、九部乐和十部乐产生及发展的一般过程。

（4）了解坐立二部伎的具体内容。

（5）论述唐代燕乐大曲及法曲。

（6）了解音乐机构大乐署、鼓吹署、教坊、梨园的产生、发展及性质。

（7）了解永新、康昆仑、段善本等音乐家的典故。

（8） 了解现存日本的唐代乐器、弓弦乐器轧筝和拉弦乐器奚琴等。

（9）了解古琴音乐 ，琴曲《离骚》、《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》等

（10）了解音乐著作《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂录》等

（11）了解各种记谱法：古琴文字谱与减字谱，敦煌琵琶谱、管色谱，律吕谱等

7、宋、元时期的音乐文化

考试内容：市民艺术的兴起。词曲音乐兴盛。说唱音乐的高度发展。戏曲音乐的发展。乐器和器乐。蔡元定 “十八律”。音乐论著。

考试要求：

（1）了解瓦子、勾栏、书会、社会。

（2）理解词曲音乐（词调和散曲）的形式。

（3）论述姜夔自度曲。

（4）了解说唱音乐（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）的形式。

（5）理解戏曲音乐（宋、元杂剧、南戏）的产生及发展。

（6）了解琴家郭沔及“浙派”。

（7）了解琵琶音乐的发展。

（8）了解宫廷器乐合奏形式（教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等）。

（9）了解民间器乐合奏形式（细乐、清乐、小乐器、鼓板等）。

（10）理解蔡元定 “十八律”及其意义。

（11）了解音乐论著《陈旸乐书》、《词源》、《碧鸡漫志》、《《梦溪笔谈》及《补笔谈》中论及音乐部分等。

8、明清时期的音乐文化

考试内容：民间音乐的发展。说唱音乐的发展。戏曲音乐的发展。 器乐艺术的发展。乐律学理论及重要乐谱。

考试要求：

（1）了解汉族民歌 冯梦龙选编的《挂枝儿》、《山歌》等歌词集；少数民族民歌仓央嘉措情歌集。

（2）了解牌子小曲、“俚曲”等。

（3）了解少数民族歌舞音乐：木卡姆（维吾尔族）、囊玛（藏族）、白沙细乐（纳西族）。

（4）理解鼓词及其发展。

（5）理解弹词及其发展。

（6）了解明代四大声腔。

（7）论述昆曲产生、发展及影响。

（8）了解梆子腔 。

（9）理解京剧产生发展及影响。

（10）理解古琴音乐（琴派、琴曲、琴谱）的发展。

（11）理解琵琶;（琵琶名家、曲谱）的发展。

（12）了解器乐合奏（十番锣鼓、福建南音、十番鼓、潮州音乐、西安鼓乐智化寺音乐、山西八大套、辽南鼓吹等）

（13）了解朱载堉其人，理解“新法密率”。

（14）了解重要乐谱（《神奇秘谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《弦索备考》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《琵琶谱》等）的性质。

（二）中国近现代音乐史部分，40%（20分）

1、中国传统音乐的新发展

考试内容：新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展。说唱音乐的新发展。戏曲音乐的新发展。民族器乐的新发展。

考试要求：

（1）了解新民歌、城市小调和民歌改编曲的概念。

（2）了解京韵大鼓的产生、发展及影响，了解京韵大鼓的代表人物（刘宝全、白云鹏、张小轩、骆玉笙）、代表曲目及表演风格等。

（3）了解苏州弹词的产生、发展及影响，了解苏州弹词的各流派（陈调、俞调、马调、小阳调、新俞调、新马调 、夏调、蒋调、祁调等）代表曲目及表演风格等。

（4）论述京剧的形成及其发展，代表人物（老生三杰、谭鑫培、四大名旦、周信芳等）、代表曲目等。

（5）了解民间器乐独奏（古琴、琵琶）的发展和社团活动。

（6）了解安来绪、王殿玉、舍拉西、吐尔地阿洪、杨元亨等民间艺人的活动，了解华彦钧二胡与琵琶代表作品，理解其创作及演奏特点，理解其艺术影响。

（7）理解广东音乐的发展（何时、何地、形成因素、乐器组合、代表人物、代表作品等）

2、新音乐的发展

[1]20世纪初新音乐启蒙阶段

考试内容：学堂乐歌。

考试要求：

（1） 了解中国近现代西洋音乐传入的基本情况。

（2） 理解学堂乐歌的社会历史背景、内容及形式。

（3）论述 学堂乐歌的代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）、代表作、创作风格、艺术成就。

[2] 20世纪20年代新音乐初步建设阶段

考试内容：新型音乐社团。学校音乐教育。萧友梅、赵元任、黎锦辉、刘天华等人音乐创作活动。

考试要求：

（1）了解新型音乐社团的建立及城市音乐活动（北京大学音乐研究会、上海中华美育会、北京国乐改进社、上海大同演乐会等）。

（2）了解学校音乐教育的发展：一般学校音乐教育的发展及早期专业音乐的发展。

（3） 论述萧友梅、赵元任、黎锦辉、刘天华等人音乐创作及影响。

[3]20世纪30年代 新音乐全面提升阶段

考试内容：音乐教育的发展。音乐家黄自、青主、李惟宁、陈田鹤、江定仙、刘雪庵、聂耳、吕冀、任光、张曙、麦新、冼星海、贺绿汀等人的音乐活动。

考试要求：

（1）了解20世纪30年代城市音乐生活概貌。

（2）了解音乐教育事业的建设和发展。

（3）论述音乐家黄自、青主、李惟宁、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等人的音乐创作。

（4）论述“左翼”音乐运动及等人的音乐创作。

（5）了解新形势下的抗日音乐运动及其创作。

（6）理解贺绿汀的音乐创作特色、成就和影响。。

（7）论述冼星海的音乐创作特色、成就和影响。

[4]20世纪40年代 以民族民主的解放战争为主的新音乐发展阶段

考试内容：“沦陷区”、“国统区”的音乐生活。“边区”和“解放区”的音乐生活。江文也、马思聪、谭小麟等人的音乐创作。歌剧《白毛女》概述。

考试要求：

（1）了解20世纪40年代“沦陷区”的中国音乐

（2）论述江文也音乐创作特色、成就和影响。

（3）了解“国统区”的音乐生活和音乐建设。

（4）了解“国统区”的音乐创作。

（5）论述马思聪、谭小麟等人的音乐创作特色、成就和影响。

（6）了解长期居留中国的外籍音乐家及其音乐活动

（7）了解“边区”和“解放区”的音乐生活。

（8）了解“边区”和“解放区”的音乐创作。

（9）了解新秧歌运动、秧歌剧及新秧歌剧的发展。

（10）论述歌剧《白毛女》产生的条件和它的艺术成就。

[5]民主革命时期的音乐思想和理论研究

考试内容：各时期的音乐思想。刘天华“国乐改进”。有关音乐的“民族形式”。王光祈及其音乐理论研究。青主的音乐美学著作与理论批评。

考试要求：

（1）了解“五四”以前音乐思想。

（2）理解20世纪20年代的音乐思想（蔡元培、萧友梅、赵元任等）。

（3）理解关于刘天华“国乐改进”的音乐思想。

（4）了解20世纪30年代的音乐思想（关于对黎氏城市音乐歌舞的批评，关于如何创造“新兴音乐”、“新音乐运动”，关于“救亡音乐”的问题等）。

（5）了解20世纪40年代的音乐思想（有关“复兴乐教”的问题，有关“新音乐的批评与反批评”，有关音乐的“民族形式”等）。

（6）了解民主革命时期的音乐理论研究。

（7）论述王光祈及其音乐理论研究。

（8）理解青主的音乐美学著作与理论批评。

五、主要参考书目

(一) 杨荫浏 编著 《中国古代音乐史稿》（上下册），人民音乐出版社，1981年版。

（二）郑祖襄 编著：《中国古代音乐史》，高等教育出版社，2008年版。

（三）汪毓和 编著：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，2009年版。

（四）孙继南、周柱铨 主编：《中国音乐通史简编》（修订版），山东教育出版社，2012年版。

西方音乐史部分

一、考核目标

（一）考查考生对西方音乐史的基本理论、基本内容、基本特点和基本规律的掌握程度。

（二）考查考生全面掌握西方音乐发展历史，分析音乐历史发展规律、探讨历史事件发生及变化的深层原因的能力。

二、试卷结构

（一） 考试时间：合计180分钟，本知识单元考核满分为：50分

（二） 本知识单元的题型结构

1、名词解释：2 小题，每小题5分，共10分

2、简答题：2小题，每小题10分，共20分

3、论述题：1小题，每小题20分，共20分

三、 答题方式

答题方式为闭卷 笔试

四、考试内容

1、古代希腊和罗马音乐

[1] 古希腊音乐

考试内容：

古希腊音乐的产生、发展概况及其基本特点

考试要求：

（1）了解古希腊音乐的产生背景和发展概况。

（2）了解古希腊音乐与神的关联性，音乐的社会功能性，古希腊戏剧的发展，早期的代表乐器与音乐理论的发展。

（3）理解古希腊哲学家柏拉图，亚里士多德，毕达哥拉斯的音乐美学思想。

[2] 古罗马音乐

考试内容：

古罗马音乐的产生、发展概况及其基本特点

考试要求：

（1）了解古罗马音乐的产生背景和发展概况。

（2）了解古罗马的音乐生活，音乐的社会功能性与音乐特征。

（3）了解古罗马晚期基督教音乐的产生背景及特点。

2、中世纪音乐

[1] 中世纪教会礼拜音乐

考试内容：

格里高利圣咏的发展，特点，运用及扩展。

考试要求：

（1）了解格里高利圣咏的起源，发展及其形成。

（2）了解格里高利圣咏的基本特征。

（3）理解格里高利圣咏如何在礼拜仪式日课，弥撒中运用。

（4）了解格里高利圣咏记谱法，教会调式及六声音阶。

（5）理解附加段，继叙咏，宗教剧的基本特点。

（6）阐述中世纪哲人对音乐的美学思想观。

[2] 多声部复调音乐的兴起

考试内容：

早期复调音乐的发展，特点及代表人物。

考试要求：

（1）了解早期多声部音乐奥尔加农，迪斯康特，克劳苏拉，经文歌的发展及其特点。

（2）了解圣母院乐派复调音乐。包含：孔独特图斯的特点，来奥南与佩罗坦的音乐风格特征。

（3）分析比较圣母院乐派与其他复调音乐的不同。

（4）理解早期节奏模式的特征。

（5）理解法国游吟诗人产生的时间，地点，名称，构成，音乐特点，题材等。

[3] 14世纪法国与意大利音乐

考试内容：

14世纪“新艺术”时期法国，意大利音乐的发展及其特点。

考试要求：

（1）了解新艺术的来由，及其特点。

（2）了解新艺术时期的记谱法，节奏型，等节奏的特点。

（3）了解马肖的音乐创作。

（4）了解意大利14世纪的世俗音乐体裁猎歌，牧歌，巴拉塔的基本特征。

（5）了解兰迪尼终止式的特点。

（6）论述“新艺术”与“古艺术”的区别。

[4] 中世纪时期的乐器

考试内容：

乐器的种类，名称及影响。

考试要求：

（1）了解中世纪弦乐器与管乐器的名称。

（2）了解中世纪乐器的作用性。

（3）阐述中世纪乐器对后世音乐的影响。

3、文艺复兴音乐

[1] 文艺复兴时期的文化与世俗音乐的发展

考试内容：

文艺复兴时期的历史文化背景，世俗音乐的发展及特征。

考试要求：

（1）了解文艺复兴时期的历史文化特点。

（2）了解意大利世俗音乐牧歌的发展及其特点。

（3）分析比较意大利世俗音乐牧歌晚期三位大师杰苏阿尔多，马仑齐奥，蒙特威尔第的作品风格。

（4）了解法国尚松和德，西，英等国的世俗音乐体裁。

[2] 文艺复兴多声部音乐的进一步发展

考试内容：

英国音乐，勃艮第地区音乐，弗兰德乐派的音乐特征及代表人物。

考试要求：

（1）了解英国音乐的复调特点及其影响力。

（2）了解勃艮第地区与弗兰德乐派的关系。

（3）论述勃艮第地区与弗兰德乐派的音乐特征。

（4）理解等节奏经文歌的特征。

（5）了解迪费的主要作品及特点。

（6）了解班舒瓦的主要作品及特点。

（7）了解奥克刚的主要作品及特点。

（8）了解若斯坎的主要作品及特点。

[3]16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

考试内容：

音乐宗教改革史实

考试要求：

（1）了解宗教改革的原因。

（2）了解德国，法国，英国新教音乐的名称，特点及作用。

（3）分析比较天主教音乐格里高利圣咏与德国新教音乐众赞歌的区别？

（4）了解帕勒斯特里那的音乐特点。

（5）了解威尼斯乐派的主要特点及代表人物，主要贡献。

（6）分析比较尼德兰乐派与罗马乐派的区别？

[4] 16世纪的器乐

考试内容：

乐器的种类，器乐音乐的种类与特点。

考试要求：

（1）了解弦乐器，管乐器，键盘乐器的名称及特点。

（2）了解早期器乐音乐的种类，名称及特点。

4、巴洛克时期音乐

[1] 歌剧的诞生及其早期的发展

考试内容：

歌剧的起源，早期歌剧的发展，代表人物及其特点。

考试要求：

（1）理解歌剧起源与古希腊悲剧的关系、与主调和声风格发展的关系、与文艺复兴思潮的关系。

（2）了解蒙特威尔第歌剧创作的特征及历史地位。

（3）了解吕利歌剧创作的突破之处。

（4）了解亨利•帕塞尔的标志性歌剧作品.

（5）了解R•凯塞尔的歌剧。

（6）总结分析早期歌剧在意大利，法国，德国，英国的发展特点。

[2] 其他大型声乐体裁

考试内容：

清唱剧，康塔塔，受难乐

考试要求：

（1）了解清唱剧，康塔塔，受难乐的起源，发展及其特点。

（2）分析比较清唱剧，康塔塔，受难乐的不同。

（3）理解康塔塔，清唱剧，受难乐与歌剧的联系。

[3] 器乐的发展

考试内容：

弦乐器，键盘乐器的发展，特点及其代表人物作品。

考试要求：

（1）了解早期奏鸣曲的发展及结构特点。

（2）了解协奏曲的起源，结构特点以及对代表人物维瓦尔第的作品进行欣赏与分析。

（3）了解早期托卡塔，赋格曲，幻想曲，前奏曲，变奏曲，主题与变奏，组曲的基本特点。

（4）了解法国键盘音乐的主要特点，代表人物及风格特征。

（5）论述巴洛克风格与洛可可风格的区别？

[4] 巴洛克晚期的几位大师

考试内容：

亨德尔，JS巴赫的主要作品，作品分析，主要贡献。

考试要求：

（1）了解亨德尔个人背景，主要作品，作品风格特点，及其主要贡献。

（2）了解巴赫个人背景，主要作品，作品风格特点，及其主要贡献。

（3）分析亨德尔歌剧创作由盛而衰的原因。

（4）论述亨德尔清唱剧创作及特征。

（5）论述巴赫音乐创作体裁形式、题材内容的多样性与作曲技术的独特性。

5、古典主义时期音乐

[1] 意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣

考试内容：

正歌剧的改革原因，喜歌剧的兴起，发展及特点。

考试要求：

（1）了解格鲁克歌剧改革主张及代表作品。

（2）了解早期法国，意大利歌剧的兴起，发展与特点。

[2] 维也纳乐派

考试内容：

海顿，莫扎特，贝多芬的个人背景，主要作品，作品特点及主要贡献。

考试要求：

（1）了解海顿的个人背景，主要作品，作品特点及分析。

（2）了解莫扎特的个人背景，主要作品，作品特点及分析。

（3）了解贝多芬的个人背景，主要作品，作品特点及分析。

（4）论述海顿创作的历史承继性与贡献。

（5）论述莫扎特歌剧的创作特征及歌剧美学思想。

（6）论述莫扎特音乐创作的贡献。

（7）论述贝多芬思想的基本特点与他所处的时代。

（8）论述贝多芬创作、情感内容、音乐表现手法的独创性。

6、浪漫主义时期音乐

[1] 浪漫主义音乐概述

考试内容：

浪漫主义，浪漫主义文化、浪漫主义音乐的产生及本质特征

考试要求：

（1）了解浪漫主义的概念。

（2）了解浪漫主义时期文化的基本概括。

（3）了解浪漫主义音乐的产生及本质特征

[2] 代表性作曲家及创作

考试内容：

舒伯特，门德尔松，韦伯，舒曼，肖邦，柏辽兹，李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯的主要作品，作品风格，作品分析，历史影响等。

考试要求：

（1）了解舒伯特的个人背景，主要作品，作品分析，历史影响。

（2）论述舒柏特艺术歌曲与器乐创作的独创性。

（3）了解韦伯的主要作品，历史影响。

（4）论述韦柏浪漫主义歌剧代表作——《自由射手》的艺术特征

（5）了解门德尔松的个人背景，主要作品，作品分析。

（6）论述门德尔松音乐创作方面、艺术表现方面、音乐活动方面、对专业音乐教育的主要贡献。

（7）阐述门德尔松音乐风格特点及形成原因。

（8）了解舒曼个人背景，主要作品，作品分析，历史影响。

（9）理解舒曼音乐批评的独特价值及其音乐创作.

（10）了解肖邦个人背景，主要作品，作品分析，历史影响。

（11）理解肖邦钢琴音乐创作的思想性。

（12）论述肖邦音乐创作的艺术性特征。

（13）肖邦音乐创作的历史评价

（14）了解柏辽兹的主要作品及代表作品分析。

（15）论述柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义。

（16）了解李斯特的主要作品，作品分析。

（17）评价李斯特的标题交响诗，标题性交响曲，钢琴音乐创作。

（18）理解瓦格纳“乐剧” 改革的理论。

（19）分析瓦格纳代表作《特里斯坦与伊索尔德》的基本特点。

（20）勃拉姆斯的主要作品，作品分析。

（21）阐述勃拉姆斯创作中的情感特征与社会评价。

[3] 趋向多元化的法国、意大利歌剧创作

考试内容：

19世纪法国，意大利歌剧的发展，代表人物，代表作品及主要贡献。

考试要求：

（1）了解19世纪的法国歌剧主要作曲家及其代表作品。

（2）了解19世纪的意大利歌剧主要作曲家罗西尼、贝里尼、顿尼采蒂与威尔第的歌剧创作及其代表作品。

（3）论述威尔弟歌剧创作的艺术成就与评价。

（4）论述古诺《浮士德》之抒情特性。

（5）论述比才的歌剧创作——代表作《卡门》的音乐风格及贡献。

[4]19世纪的民族乐派

考试内容：

俄罗斯，捷克，芬兰，挪威，波兰民族乐派的主要特征，代表人物，代表作品。

考试要求：

（1）了解“民族乐派”形成的时代背景与共同特点。

（2）了解俄罗斯，捷克，芬兰，挪威，波兰民族乐派的主要特征，代表人物，代表作品。

（3）论述从格林卡学习西欧音乐创作的经验中引发的思考。

（4）论述19世纪俄罗斯文学对“强力集团”的影响。

（5）论述强力集团”音乐创作对俄罗斯音乐发展的影响。

（6）论述柴可夫斯基音乐的多重情感交汇——与同时代作曲家的比较。

（7）论述柴可夫斯基交响乐作品的哲理内涵。

（8）分析歌剧《奥涅金》风格特点。

（9）论述斯美塔那与“捷克复兴思想“。

（10）论述格里格代表作歌曲《致祖国》、组曲《皮尔•金特》的艺术特色。

7、20世纪音乐

[1] 19世纪末20世纪初的音乐

考试内容：

德、奥音乐，德彪西与印象主义音乐，普契尼歌剧，各民族乐派的发展，代表人物作品及主要特征。

考试要求：

（1）了解马勒创作特色及意义。

（2）了解理查•斯特劳斯的音乐创作。

（3）理解印象主义画派与象征主义诗歌流派的特点。

（4）论述德彪西的印象主义音乐创作。

（5）了解印象主义的其他作曲家——拉威尔的主要作品及风格。

（6）论述斯克里亚宾音乐的独创性。

（7）了解拉赫玛尼诺夫的创作。

（8）了解亚纳切克、席曼诺夫斯基、巴托克的创作。

[2] 20世纪现代派音乐

考试内容：

现代派音乐概述，表现主义与新古典主义音乐的特点，美国音乐概述

考试要求：

（1）了解现代派音乐形成的内部因素及外部因素。

（2）了解表现主义音乐与新古典主义音乐的特点及代表人物。

（3）了解美国音乐的发展特点。

五、主要参考书目

（一）于润洋主编：《西方音乐通史》（中国艺术教育大系），上海音乐出版社，2003年版。

（二）余志刚主编：《西方音乐简史》（普通高等教育“十一五”国家级规划教材），高等教育出版社，2006年版。

（三）修海林，李吉提主编：《西方音乐的历史与审美》（21世纪素质教育系列教材），中国人民大学出版社，2005年版。

中国民族音乐部分

一、考核目标

（一）考查学生对我国传统音乐知识体系构架的掌握程度，对我国民族民间音乐各组成部分的熟悉程度，以及对当下存在价值和未来发展的客观评价能力。

（二）考查学生对我国各民族、各地区、各种类的民间音乐本体的认知和实践能力、以及在此基础上所具有的田野调查研究的潜力。

（二）考查学生辩证看待包括民族民间音乐在内的传统音乐的学习、研究和发展问题的能力。

二、试卷结构

（一） 考试时间：合计180分钟，本知识单元考核满分为：50分

（二） 本知识单元的题型结构

1、名词解释：2 小题，每小题5分，共10分

2、简答题：2小题，每小题10分，共20分

3、论述题：1小题，每小题20分，共20分

三、答题方式

答题方式为闭卷、笔试

四、考试内容

（一）我国传统音乐学科建设、分类以及民族民间音乐在学科中所处的位置。

考试内容：学科体系的划分

考试要求：清楚掌握我国传统音乐学科体系知识构架以及民族民间音乐各组成部分的层次划分原则和方法

（二）民间歌曲部分

考核内容：民间歌曲界定、特征、分类、音乐作品和音乐风格；山歌、小调、劳动号子；少数民族民歌

考试要求：

1、了解民歌在我国人民生活中的地位、社会功用、发展的历史脉络

2、了解汉族民歌的多分法和按照体裁划分的结果：号子、山歌小调

3、掌握号子、山歌、小调三类民歌各自特征体现以及相互之间的联系。

4、掌握我国少数民族的分布、语言、信仰和音乐的紧密联系。对民族音乐风格较易辨识的部分民族的音乐有一个基本的认知，如朝鲜、蒙古、藏族、彝族、维吾尔等。

5、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系

（三）说唱音乐部分

考核内容：说唱音乐的界定、特征、分类、音乐作品和音乐风格

考试要求：1、了解说唱音乐在我国人民生活中的地位、说唱音乐的性质和社会功用、历史脉络

2、了解不同的分类方法和分类结果

3、掌握说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。

4、对代表性曲种综合知识和实践技能的掌握：山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词等

5、说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系

（四）戏曲音乐部分

考核内容：戏曲音乐的界定、戏曲的艺术特征以及戏曲音乐的性质、戏曲在我国人民生活中的作用与社会功能、戏曲的历史发展脉络

考试要求：

1、了解戏曲艺术的综合性、程式性、虚拟性等特征以及对戏曲音乐的影响。

2、了解戏曲音乐的构成因素、文武场面、伴奏音乐等综合知识。

3、掌握全国范围内有代表性的剧种与声腔的相关理论知识和实践技能

4、对戏曲声腔结构知识构架的掌握。

5、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系

（五）民间器乐部分

考核内容：民间器乐的界定、民间器乐的性质及分类、在人民生活中的地位和社会功能、民间器乐历史发展脉络

考试内容：

1、了解民间器乐曲在整个历史发展长河中的坐标位置以及相关乐器的发展脉络。

2、了解我国器乐曲的标名原则、音乐结构方式方法和变奏等常用手法。

3、对吹、拉、弹三个分类下的代表性独奏乐器相关知识的掌握以及实践技能的运用。

4、了解我国民间乐种的组合原则和特点，各地区有代表性乐种的乐队历史发展、乐队编制、主奏乐器、社会功能、代表曲目、音乐风格及音乐特点等。

五、主要参考书目

（一）周青青 著：《中国民族民间音乐教程》，中央音乐学院出版社，2010年版。

（二）肖常纬 编著：《中国民族音乐概述》，西南师范大学出版社，2003年版。

（三）袁静芳 主编：《中国传统音乐概论》，上海音乐学院出版社，2000年版。

考试科目代码：【815】

考试科目名称：音乐作品分析

一、考核目标

（一）考查考生对调性时期和声语汇、调性布局的分析和判断能力；

（二）考查考生对中、小型主调作品的结构类型、主题发展、调性布局的实际分析能力。

二、试卷结构

（一）考试时间：180分钟，满分：150分

（二）题型结构：

1、和声分析题：一套题（作品片段）75分

2、曲式分析题：一套题（完整作品）75分

三、答题方式：

答题方式为闭卷、笔试

四、考试内容：

（一）和声分析，50%（75分）

考试内容：

一级关系转调及之前的所有和声语汇与调性关系的内容。

考试要求：

1、了解正三和弦的和弦关系；副三和弦的基本运用；属七和弦及各常用七和弦的基本属性，掌握其实际运用；

2、掌握重属、重导、重属中的变音、离调等基本属性，并能实际运用；

3、掌握变和弦、转调的基本属性，并能实际运用。

（二）曲式分析，50%（75分）

考试内容：

古典与浪漫主义时期中小型曲式结构的音乐作品。

考试要求：

1、古典与浪漫时期中小型音乐作品的曲式结构关系；

2、古典与浪漫时期中小型音乐作品的调性布局；

3、古典与浪漫时期中小型音乐作品的音乐主题及其发展逻辑。

五、主要参考书目

（一）斯波索宾合著: 《和声学教程》，人民音乐出版社，2008年。

（二）桑桐著:《和声的理论与应用》，上海音乐出版社，2000年。

（三）吴祖强著:《曲式与作品分析》（修订版），人民音乐出版社，2003年。

（四）高为杰、陈丹布著: 《曲式分析基础教程》，高等教育出版社，2006年。

2015年硕士研究生入学考试自命题考试大纲（复试）

考试科目代码：[***]

考试科目名称：作曲

一、考核目标

（一）考查考生写作多声音乐的能力；

（二）考查考生作曲技术理论“四大件”的掌握程度。

二、试卷结构

（一）考试时间：180分钟，满分：150分

（二）题型结构：

1、艺术歌曲写作：一套题45分

2、技术理论综合：二套题105分

三、答题方式：

答题方式为闭卷、笔试

四、考试内容：

（一）歌曲写作题，30%（45分）

考试内容：

根据歌词写作艺术歌曲。

考试要求：

1、较为完整地体现歌词、旋律与伴奏的结合；

2、歌曲的结构紧凑；

3、歌曲的调性布局、伴奏织体安排合理。

（二）技术理论综合，70%（105分）

题型一：主题编配，30%（45分）

考试内容：

指定主题进行编配。

考试要求：

1、选择较为合理的编制；

2、不同乐器的数量比例；

3、不同音色的合理安排；

4、所有声部的配器写作。

题型二：作品分析，40%

考试内容：

较为典型的大型乐曲分析。

考试要求：

1、准确判断音乐作品的曲式结构；

2、该作品的音乐主题及主题发展的手法；

3、该作品的调性布局及指定片断的和声、复调技法分析等。

五、主要参考书目

（一）樊祖荫编著：《歌曲作法》，人民音乐出版社，2006年。

（二）高鸿祥著：《配器法基础教程》，人民音乐出版社，2002年。

（三）吴祖强著:《曲式与作品分析》（修订版），人民音乐出版社，2003年。

（四）斯波索宾合著:《和声学教程》，人民音乐出版社，2008年。

（五）陈铭志著：《复调音乐写作基础教程》（修订版），人民音乐出版社，2004年。

2015年硕士研究生入学考试自命题考试大纲（加试）

考试科目代码：[×××]

考试科目名称：基本乐理

一、考核目标

（一）考查考生对基本乐理的基本知识点的学习、掌握和运用情况。

（二）考查考生对音乐中常见乐理现象的认知、分析以及解决的实际能力。

二、试卷结构

（一）考试时间：120分钟，满分：100分

（二）题型结构

1、选择题：5小题，每小题2分，共10分

2、判断题：5小题，每小题2分，共10分

3、填空题：8小题，每小题10分，共80分

三、答题方式

答题方式为闭卷、笔试

四、考试内容

（一）音的长短，10%

考试内容：

音符、休止符、附点、其他增时记号

考试要求：

１、正确掌握音符的规范写法。

２、认识并熟记各类音符、休止符、增时记号的名称与时值。

３、掌握音符时值的基本划分与特殊划分。

（二）节奏与节拍，10%

考试内容：

拍子与拍号、击拍与指挥图示、切分音、音值组合法

考试要求：

１、明确节奏、节拍的基本概念，掌握常用的拍子类型。

２、熟练判断与运用切分音这一节奏型。

３、运用音值组合法的相关原则，熟练掌握节拍的正确划分方法。

（三）音的高低，10%

考试内容：

音列与音级、变音与等音、五线谱、谱号、谱表

考试要求：

１、了解音列与音级的基本概念，准确判断不同音高的分组。

２、掌握五种常用的变音记号，并运用这些变音记号实现互找等音。

３、认识五线谱以及常用的各类谱号、谱表，并在不同的谱号中正确、快速的判断音高。

（四）音程，10%

考试内容：

音程的种类、音程的判断与构成、音程的转位、等音程

考试要求：

１、能够快速计算不同音程的级数与音数，准确地判断音程的性质。

２、要求掌握不同音程的构成方法并能进行实际操作。

３、掌握构成单音程、复音程以及等音程的步骤方法，并能熟练地进行各类音程的转位

４、能够判断协和音程与不协和音程。

（五）大小调体系，20%

考试内容：

自然大调、和声大调、旋律大调、自然小调、和声小调、旋律小调、等音调

考试要求：

１、了解调式及音阶的概念，掌握以上各类调式的音阶结构。

２、掌握辨明各种大、小调式的要点、计算调号、调名。

３、明确大、小调中的稳定音与不稳定音。

４、正确使用调式中的临时升降记号。

（六）民族调式与中古调式，10%

考试内容：

五声调式及其扩大、七声调式、中古调式

考试要求：

１、了解五声调式与中古调式的音阶结构。

２、掌握五声调式扩大的方法以及七声调式的种类与构成。

３、计算同宫系统调及其调号。

４、掌握辨别各种民族调式以及中古调式的要点。

（七）和弦，10%

考试内容：

三和弦、七和弦、转位和弦、等和弦、调式中的和弦、和弦的解决

考试要求：

１、掌握各类三和弦、七和弦及其转位的构成方法。

２、能够熟练地为不同性质的和弦寻找完全等和弦与不完全等和弦。

３、了解调式中的和弦及其意义，并能将不协和的和弦在该调内解决。

（八）调的关系、转换以及调式半音阶，10%

考试内容：

近关系调、同主音调、转调、离调、移调

考试要求：

１、能够快速找出各类大小调式以及中国传统调式的近关系调。

２、掌握各类同主音大小调式与同主音五声调式。

３、熟练地完成乐曲片段的指定转调、离调以及移调的练习与实际作品判断。

（九）各类音乐术语与演奏法记号，10%

考试内容：

速度记号、力度记号、演奏法记号、装饰音、略写记号、震音记号、反复记号、八度记号

考试要求：

１、熟记以上各类记号的名称与意义。

２、掌握以上各类记号的实际演奏效果。

五、主要参考书目

（一）童忠良主编：《基本乐理教程》，人民音乐出版社，2006版。

（二）王岚主编：《乐理专题训练与综合测试》，上海音乐出版社，2011版。

考试科目代码：[***]

考试科目名称：《艺术概论》

一、考核目标

1、通过艺术概论的考核，促进学生了解整个艺术领域的相关常识，拓展艺术视野和思维，帮助学生更加深刻地理解自己的艺术专业。

2、通过艺术概论考核了解学生的艺术素养和理论素养

3、通过艺术概论考核提升学生的艺术理解力和培养学生对艺术学习怀有艺无止境的谦卑感和敬畏感。

二、试卷结构

（一）考试时间：120分钟，满分：100分

（二）题型结构

1、简答题：4小题，每小题5分，共20分

2、阐释题：2小题，每小题15分，共30分

3、写作题：共50分

三、答题方式

答题方式为闭卷、笔试

四、考试内容

（一）艺术理论常识部分 20%

考试内容与要求

内 容：

1、艺术的起源

2、艺术的功能

3、艺术家

4、艺术作品

5、艺术创造

6、艺术鉴赏与批评

7、艺术的分类

8、艺术教育

要 求：准确记忆并理解以上主题在推荐书目中提供的内容

（二）艺术思想部分 30%

内 容：

1、艺术与哲学

2、艺术与政治

3、艺术与道德

4、艺术与宗教

5、艺术与科学

要求：能够通过题目所提供的艺术思想片段，运用所学的艺术知识与自我的艺 术学习、鉴赏经验，结合具体的艺术作品，个性化的阐述艺术与哲学，政治，道德，宗教以及科学之间的关系。

（三）艺术理论写作运用部分 50%

内 容

1、围绕当下艺术生活领域的热点或有争鸣的议题，写一篇字数2000字左右的论文。

2、结合自己所学习的艺术专业，选择曾经表演或鉴赏过的作品，写一篇2000字左右的艺术评论

要求：对于艺术生活领域的热点问题以及有争议的话题要有一定的敏感度，写 作需具备一定的思想性和独特性，文笔流畅，视角新颖，见解犀利，立场明确。

五、主要参考书目

1、蒋勋 主著：《艺术概论》，生活.读书.新知三联书店，2000年7月版。

2、[德]格罗塞：《艺术的起源》，北京出版社，2012年5月出版。

3、王树良、张玉花 主编：《艺术概论(艺术硕士入学考试考点精编)》，重庆大学出版社，2012年3月出版。

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