太原理工大学艺术学院，其艺术学科源于1964年开设的工艺美术专业。学院秉承“融合资源、传承文化、以人为本、求实创新”的办学理念，坚持人才培养、艺术创作与人文研究并重的思路，依托“211工程”大学的优质资源，立足山西，面向全国，力争把学院建设成为全国一流的艺术学院以及山西省艺术创作和研究的中心。

学院现有在校本科生1739人，硕士研究生62人；教师队伍中具有硕士、博士学位者达85%；学院聘请了魏道儒、张绮曼、罗世平、易英、胜冈重夫等海内外著名专家学者担任客座教授，组建了一支专兼职结合的高素质、高水平教师队伍。

太原理工大学艺术学院设有美术、设计、影视、艺术理论四个系，现有绘画、工艺美术、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、动画、影视摄影与制作、文物保护技术、文化产业管理九个本科专业，拥有设计艺术学硕士授权点，构建了本、硕一体的人才培养体系。

学院围绕“厚基础、宽口径、高素质、强专业”的人才培养目标，努力探索与构建综合大学创新型艺术人才培养模式，与山西省文物局、山西省工艺美术协会、中国包装联合会、中影集团等有关机构和单位签署了创意研发以及实习实践合作协议。

设计艺术实验教学示范中心于2009年经教育部批准成为国家级实验教学示范中心，成为国家一流的艺术类实验实践教学场所，人才培养质量得到全面提升。

学院设计艺术学是山西省级重点建设学科，艺术遗产研究中心为山西省人文社科重点研究基地，山西文化遗产保护与修复协同创新中心被列为山西高校协同创新培育基地，学院还拥有山西省艺术设计研究生教育创新中心，山西省工艺美术研发基地科研机构和平台。

学院鼓励学术自由与创新，艺术研究与艺术创作并重。近五年来，学院教师主持科研项目76项，其中国家级项目2项，省级项目42项；发表期刊论文112篇，其中核心期刊论文4篇，CSSCI收录高水平论文10篇；出版著作3部，编写教材6部；参加艺术展览330次，其中在国家级展览中101幅作品获奖，获得了全国美展等国家级、省部级奖项51项，2015年有6件作品入选第十二届全国美展学院，其中院长赵慧教授率领团队参与的“西部生土窑洞改造设计”四校联合公益设计项目获得第十二届全国美展设计类唯一的金奖。

学院各专业重视社会实践和应用性艺术成果的推广与实施工作。积极参与地方城市建设、企业文化建设和知名品牌建设。广泛的社会合作在服务于地方经济文化建设的同时，为师生提供了丰富的实践机会。师生的艺术想象力、创造力及表现力受到业界赞许和社会认可，塑造了良好的社会声誉。

学院重视与国内外艺术院校和相关机构的合作与交流，形成了学术交流、人才培养、合作研究的良好机制。每年邀请一批国内外知名专家、艺术家来我院讲学或展演。与美国、英国、韩国等国的多所著名高校建立了学术交流、合作研究的关系，学院设有“国际本科学术互认课程（ISEC）项目”，国际合作院校涵盖美国、欧洲数十所大学。

【环境设计】

培养目标：本专业培养适应国家、区域及行业经济建设和社会发展需要，具备良好的人文社科素养、环境设计职业道德和现代设计思想，掌握环境设计专业基础理论、设计思维与方法，具有创新能力和设计实践能力，能在环境设计相关设计机构、院校及研究机构从事室内设计、景观设计、家具与陈设设计等设计与教学工作，并具备项目策划与经营管理能力的高素质应用型专业人才。

培养要求：基本素质方面，本专业要求学生具有较好的人文社会科学素养、良好的职业道德与艺术修养，具有开阔的国际视野和敏锐的时代意识，具备从事环境设计工作所需要的竞争意识和协同工作能力，具有自主学习、终身学习和适应发展的意识与能力。专业技能方面，要求学生掌握环境设计的基础理论知识、设计思维与设计方法，能够对室内外空间及相关产品进行改良性设计和创新性设计，掌握手绘表现、计算机辅助表现、模型表现等表现技能，掌握与室内外环境设计相关的材料、结构、工艺、预算等知识与技能，熟悉项目运作流程。

主要课程：设计基础，形式研究，中国工艺美术史，外国设计史，中国建筑史，外国建筑史，建筑制图与测绘，建筑学基础，空间构成，环境设计思维与方法，人体工程学，环境设计手绘表现，环境设计数字化技术，模型制作，材料与预算，小型建筑设计，居住空间设计，室内光环境设计，餐饮空间设计，办公空间设计，展示空间设计，景观植物配置，城市公共艺术设计，居住区景观设计，商业街区景观设计，风景旅游区规划设计，中国传统家具研究，单体家具设计，系列家具设计，室内陈设设计，古建筑形制与工艺。

主要实践教学环节：外景写生，环境设计专业调研，环境设计毕业采风，环境设计专业实训，环境设计毕业实习，环境设计毕业设计（论文），环境设计毕业展示。

授予学位：艺术学学士。

修业年限：四年。

【视觉传达设计】

培养目标：本专业培养能够进行视觉传达设计并具备较强的实践和动手能力，侧重培养学生在视觉图文与艺术方面的整合能力、以商业概念为中心的设计策划能力、以及结合企业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。以传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体等内容为学习方向，在专业设计领域、企业、传播机构、企业市场部门、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

培养要求：本专业要求学生具有视觉传播专业理论和专业知识及相关技能，在文化艺术修养、审美感受和设计思维方面达到较高层次，了解国内外视觉传达设计专业的现状和发展趋势；相关的文化艺术事业及文化创意产业的政策、法规以及市场动态和走向；能结合运用多学科知识解决实际问题，融民族及地域特色于本专业创新设计中；学生应在设计创新、语言文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，成为具有创新意识、创造精神，并适应社会信息发展需求，顺应视觉传达设计时代目标的应用型创意人才。

主要课程：中外工艺美术史、艺术概论、广告学概论、设计管理、地方民俗、计算机辅助设计、图案、字体设计、版式设计、图形创意、插图设计、招贴设计、标志设计、包装材料与结构、旅游纪念品设计、网页设计、玩具设计、平面广告设计、包装设计、创意产品设计、信息设计、导向系统设计、品牌形象设计、型录设计、交互设计、书籍设计等。

主要实践教学环节：计算机训练、视觉传达设计专业实训、视觉传达设计专业考察、毕业实习、毕业采风、毕业设计、毕业设计说明书撰写、毕业展示等。

授予学位：艺术学学士。

修业年限：四年。

【绘画】

培养目标：绘画专业设油画、国画两个专业方向。本专业主要培养具有坚实的科学文化和绘画造型艺术的基本理论素养和技能，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能够在教育、出版、研究、文化艺术事业及文化创意产业领域从事创作、教学、研究和管理等方面工作的应用型人才。

培养要求：本专业根据学生所选定的专业方向(油画、国画)，要求具有该专业方向较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素养，同时应根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生在绘画创作方面的潜能，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。

主要课程：

1.油画方向：造型基础、中外美术史、艺术概论、解剖与透视、素描(人物、人体)、风景写生、油画技法、绘画综合材料、油画写生(静物、肖像、人体)、具象油画人物、绘画语言研究、油画创作等。

2.国画方向：造型基础、中外美术史、艺术概论、解剖与透视、风景写生、传统壁画临摹、书法、篆刻、岩彩画技法、白描人物写生、工笔人物、青绿山水临摹、工笔花鸟、水墨人物写生、水墨花鸟临摹、国画创作等。

主要实践教学环节：计算机训练、绘画专业实训、毕业实习、毕业教育、毕业采风、毕业创作、毕业论文、毕业展示。

授予学位：艺术学学士。

修业年限：四年。

【影视摄影与制作】

培养目标：本专业培养具备一定的科学文化和艺术理论知识素养和电视、电影的图片摄影、影视摄影及创作能力，能在影视制作部门、广告宣传部门和教育机构从事影像艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习电影学、戏剧学、设计学等方面的理论和知识，接受图片摄影、影视摄影及创作等方面的基本训练、培养具备影视摄影前期和后期创作的能力。

主要课程：剧本与分镜头脚本、电影摄影、影视导演、人像摄影、大画幅摄影、广告摄影、故事片创作、影视后期制作等。

主要实践教学环节：入学教育、军训、计算机训练、毕业实习、毕业教育、毕业采风、毕业设计、毕业展示。

授予学位：艺术学学士。

修业年限：四年。

【数字媒体艺术】

培养目标：本专业以新媒体产业发展为专业建设背景，依托山西本土文化资源及学院艺术设计学科特色与优势，培养具有良好人文素质、艺术修养、审美能力和专业实践能力，适应数字时代与信息社会发展，掌握数字媒体专业基础理论、基本知识、艺术原理和创作规律，能够进行二维动画、三维动画、虚拟现实、数字再现的复合型应用人才。

培养要求：数字媒体专业是以艺术设计为核心，数字技术为辅助的复合型专业。通过该专业的学习和训练，要求学生具有较强的综合艺术修养和色彩表现能力，掌握二维动画、三维动画、虚拟现实、数字再现的制作流程和方法，学习数字媒体采集、制作、传输与处理的基本理论、知识和实践技能，具备熟练使用计算机从事二维动画、三维动画、虚拟现实、数字再现的媒体设计、制作的能力。

主要课程：造型基础、角色设计、动画运动规律、分镜头设计、摄影与剪辑、动画特效制作、数字媒体艺术概论、网络原理与应用、图像处理软件基础、3DMAYA、3DMAX、Flash动画制作、虚拟现实基础、无纸动画制作、数字插图、几何建模、ZBRUSH、数字场景与材质、动作捕捉数字合成、声音处理软件基础、衍生品设计、实验动画、虚拟现实设计、数字动作设计与绑定、数字动画创作

主要实践教学环节：计算机训练、数字媒体专业实训、毕业实习、毕业采风、毕业设计、毕业展示等。

授予学位：艺术学学士。

修业年限：四年。

【工艺美术】

培养目标：本专业培养将手工艺传统理论与实践相结合，有创意能力，能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究，设计管理工作方面的德、智、体等方面全面发展的高级专门人才。

培养要求：本专业学生在宽口径掌握广博知识的同时，根据传统工艺如漆艺、陶瓷、染织、雕刻等方向，结合山西地域深厚的文化资源，学习相关专业方向的基本理论和基本知识，接受在专业方向所规定的各方面的基本训练，掌握专业方向领域内进行设计制作的基本能力，熟练掌握相关专业必要的工艺技能，了解材料性能及加工工艺等知识，同时培养学生实际动手操作能力，具备本专业应有的基本素质。

主要课程：造型基础、形式研究、中外工艺美术史、纹样史、陶瓷成型工艺、陶艺装饰工艺、脱胎漆工艺技术、漆艺髹饰工艺、立体漆艺设计、漆画创作、家纺产品花样设计、纤维艺术创作、装饰雕塑创作等方向的专业课程等。

主要实践教学环节：计算机训练、工艺美术专业实训、毕业实习、毕业采风、毕业设计、毕业展示、自主实践等。

授予学位：艺术学学士。

修业年限：四年。

【文物保护技术】

培养目标：本专业培养适应国家文化遗产保护发展需要，能正确掌握文物保护技术所必需的文史、艺术、数理化等学科基础知识，具备人文精神、科学精神和较高文化素养，正确掌握文物保护技术的基本理论、保护方法，熟悉国家关于文化遗产保护的方针、政策、法律法规等，能够在文物考古部门、博物馆和文化遗产管理机构从事文物保护和修复工作，以及管理方面的文、理、工相互交叉的复合型高级专业人才。

培养要求：本专业要求学生学习文物保护技术及相关学科的基础知识、基础理论，了解国内外文物保护技术的发展状况，熟练掌握文物保护修复的理论和技术，并有意识地提高自身人文底蕴与创新意识。

主要课程：文物学概论、文物保护概论、文物保存环境、文物分析技术、文物保护材料、考古学通论、科技考古学概论、雕塑基础、博物馆学、中国古代史、艺术史、古代文献学、壁画文物保护与修复、彩塑文物保护与修复、古代书画与古籍善本保护与修复等。

主要实践教学环节：入学教育、军训、认知实习、文化遗产调研、文物保护技术教学实践、文物保护技术毕业实习、毕业论文等。

授予学位：历史学学士。

修业年限：四年。